对于中国人而言，“春节”就是一年中最隆重的一个节日，数千年的朝代更迭，都无法动摇它的地位。从明李士达《岁朝村庆图》、丁观鹏《太平春市图》、《乾隆帝岁朝行乐图》到金廷标《岁朝图》、任伯年《岁朝图轴》、吴昌硕《岁朝清供图立轴》……从这些古画作品可以看出，春节是全民共同的节日，称得上普天同庆，上至九五之尊，下至黎民百姓。无论是应制应命还是自抒胸臆，都有一份发自内心的真情。
岁月如流，不知不觉，年轮又增添了新的一圈。冬至降临，腊八归来，预示着春节快到了。春节是一个古老约定，年复一年，如约而至。“年”是什么？囊括四季的一个时间周期，也是人们辛勤过后享受生活的重要节点。对于中国人而言，“春节”就是一年中最隆重的一个节日，数千年的朝代更迭，都无法动摇他的地位。随着社会生产力的发展，过年活动的形式和内容发生着不小的改变，但祭祀祖先、扫尘除旧、张贴对联、上门拜年等传统项目，依然是过年期间的必做活动。若是从古画中探寻，还能看到许多古人过年的“新鲜事儿”。
说到古人过年那些事儿，不得不提的就是“岁朝清供”。在中国古代，正月初一被称为“岁朝”。文人雅士会在此日喜欢将花卉、蔬果、文玩供于案前，即便在寒风凛冽的严冬里，也可以显示生机盎然的春意，祈求新的一年里好运连连，平安吉祥，被称为“岁朝清供”。此俗始于唐朝。后来文人们便将摆在窗前几案上的物品描绘成画挂于墙上，意在祈福纳祥。自宋代以来，多以“岁朝图”称之。宋徽宗赵佶在春节将临，乃命宫廷画院的画师们描画冬季不能见到的花卉禽鸟，陈列宫中，以增添岁朝的春色和喜庆气氛。古代文人过春节时，以具有吉祥寓意的花卉或器物作为主题进行创作。作为春节期间的贺岁之作，类似现今的“贺岁片”。古人没有相机，绘画除了艺术抒情的功能之外，还有记事作用，可以了解到不同历史时期的春节习俗、审美趣味等。古人以物寄情、以物达意、以物敬奉天地自然背后的文化背景与精神内涵，承载了满满的仪式感。
在以农业为根本的古代中国，“岁朝图”始终都寄托着人们对于新一年生活风调雨顺、五谷丰登、丰衣足食的美好祝愿和向往。根据绘画内容，“岁朝图”可分为两类：其一则为新年庆贺场景的描绘，即“岁朝风俗画”，旨在表现春节的喜庆气氛，以山水、人物与建筑为组合，其中最引人瞩目的便是嬉戏的孩童，不知忧愁为何物。其二为花卉加古物，通过谐音寓意祥瑞，是谓“岁朝清供图”。“清供”一词，源于供佛，在宋代开始大量流行起来。宋代文人常于案头放置供观赏的陈设品，如各种盆景、插花、时令水果、奇石、工艺品、古玩、精美文具等等，可以为厅堂、书斋等居所增添文化气息和情趣之美。到了清代，宫廷中尤其盛行“岁朝图”。每逢新春，御用画师们要按时呈献岁朝佳作，以供宫室春节点缀之需。两类清供图，分别可视为岁朝题材中的人物画与花鸟画。
明 李士达 岁朝村庆图 故宫博物院
明李士达《岁朝村庆图》再现了吴中地区热闹的新春景象。“村庆”之说，极为少见，让后人领略了“元日即景”。山郭水乡，松屋柳溪，屋宇房舍，坡石堤岸，村中人家，访友宴饮，燃放爆竹，室内赏画，辞旧迎新，欢度佳节。画面充满岁朝繁忙、喜庆的升平景象。山水、松柏笔墨苍劲滋润。所绘人物用笔圆熟，神态生动，姿态各异。画上落款“戊午腊月写于石湖”，时在万历四十六年（1618）。乾隆丙申御题诗作补阙，时间相隔158年：“东郭远西墅，山家接水村。春阴庆老幼，丰岁足鸡豚。三代遗风在，一时深意存。治民无别术，饥饱俾寒温。”当读到“治民无别术，饥饱俾寒温”两句时，会让人一下子从温馨的过年氛围中清醒过来。
清 丁观鹏 太平春市图 台北故宫博物院
丁观鹏《太平春市图》描绘了新春时节，农村热闹欢庆春节情景，字眼就是“市”字。除了各式摊贩，也有挑担沿街叫卖的各色货郎，以及算命、跑旱船、演傀儡戏的表演艺人。摊贩们销售爆竹，打太平鼓，耍猴戏，跑旱船，瞎眼看相人，戏棚上演掌中班，游人市贩，竹篱人家，生动传神。文士在松树下席坐品茶闲聊，朱漆托盘内置有紫砂大壶与青花碗，盛装泉水则用绿地花卉大壶、茶铫。亲朋相见，互相鞠躬作揖。是作巧妙融合了中西画法，既保留了中国传统绘画的线条和笔墨韵味，又借鉴了西方绘画的透视法和光影效果，使得画面变得立体和生动，无疑为丁观鹏传世作品中特别精良者。作品中的每一个细节都经过精心刻画，无论是人物的表情、动作，还是景物的形态、质感，展现出高超的绘画技艺。画面采用长卷形式，随着画卷的慢慢展开，集市由外入内的景致依次呈现，富有动态感，有影视效果。
丁观鹏自雍正四年（1726）进入清宫服务，其间曾向郎世宁学习，人物敷色精丽，而又能兼顾传统线描技法，从而为清初院画开创了新风格。
清 郎世宁 乾隆帝岁朝行乐图轴 故宫博物院
清 郎世宁 乾隆帝岁朝行乐图 故宫博物院
《乾隆帝岁朝行乐图》是一件由中西画家共同创作的一幅画。由郎世宁绘乾隆像，沈源、周鲲、丁观鹏等人画小童、房舍、树木。画作主旨是渲染皇家岁朝喜庆祥和的热烈气氛，同时展现乾隆帝与诸皇子间其乐融融的亲情。新年伊始，元日岁朝，格外重视。每到这一天，乾隆都要与家人们团聚，同时他还要认真地抄录《心经》一册，以示庆贺，并祈求平安吉祥。图绘乾隆与皇族子弟在庭院内点燃鞭炮，庆贺岁朝的热闹场景，除了显现出尊贵的帝王身份之外，还流露出普通家长的一面。点睛之笔当属楹柱上的春联：“五色云中春正丽，万年枝上日初长”，很可能出自乾隆手笔。
清 金廷标 岁朝图 台北故宫博物院
金廷标《岁朝图》所绘，园中翠竹与梅花、天竹争相竞艳，一妇人由月门，直窥群婴嬉戏。喧闹活泼的孩童，无疑为新年增添热闹祥和的氛围。金廷标画技高超，得益于平日里对生活的细致观察，也因此得到乾隆赏识而擢升。据内务府的档案记载，乾隆二十二年（1757）曾有旨意：“六月初九日，接得员外郎郎正培、催总德魁押帖一件，内开本月初七日太监如意传旨——如意馆新来画画人金廷标着画《十八学士登瀛洲》手卷一卷，往细致画”。这是金廷标入宫后接到的乾隆帝第一份“订单”。岁朝画和“馆阁体”类似，出于“应制”之需要。命题创作要在多种要求之中见性情，殊为不易。《石渠宝笈》记录金氏的书画作品达81幅之多，可见其作品正对乾隆脾胃。圣旨中对金廷标的称呼是“画画人”，一份来之不易的工作而已！
清 徐廷琨 春节磨镜图 大英博物馆
镜子对于古人来说，具有特殊意义和用途。《封神演义》中的照妖镜，法力无边，《红楼梦》中的镜子，则预示了姻缘传奇。唐太宗李世民曾说：“夫以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”铜镜由铜、锡、铅合金铸造而成, 和空气接触日久会氧化变黑，因此而黯淡无光或模糊不清，无法用以映照形影, 古人很形象地称之为“昏镜”。磁石需要重新磨拭镜面，使之恢复亮度，光可鉴人，称之为“开光”或“抛光”。这个步骤需要用到“磨镜药”。“磨镜药”对铜镜制作有关键作用。冬天是农闲时节。春节是一年的开始，所以古人常在春节前磨镜子，以祈求万象更新之意。徐廷琨《春节磨镜图》算得上场景写真。只见画中，半开的门上贴着“金日天官赐福来”，“前门迎百福”“后户祯祥”等对联或吉语。墙头探出数枝初开的早梅，显现出新春喜气。画中两位女子，一个抱着孩子，一个捧着圆镜。女主人的身躯掩在门后，只露出侧脸，但面容却完整地呈现在镜中，亦幻亦真。磨镜老人衣着褴褛，满面笑容，沧桑皱纹，人物形象形成强烈反差。此时正在木架上打磨一面圆镜，旁边放着装有药粉的瓶子，还有一个形如响板的东西——将几块铁片串在一起制成，名曰“惊闺”，用来招揽生意。《梦粱录》载:“修磨刀剪、磨镜, 时时有盘街者, 便可唤之”。磨镜并不是一门轻松的手艺，铜镜养护遂成为一项专门职业，故被称为“磨镜客”，有隐者寓意，“八仙”之一的吕洞宾曾当过磨镜人。修行如同磨镜, 过程虽然辛苦，但人的心境经磨之后，如朗月当空，清醒异常，得大智慧，有大自在。
清 姚文瀚 岁朝欢庆图 台北故宫博物院
姚文瀚《岁朝欢庆图》描绘了过年时阖家欢庆团圆的场面，将新春时节欢快团圆的气氛表现得淋漓尽致。画家以精细的工笔将节日时欢愉的氛围展现得淋漓尽致。整体敷色艳丽，亭台楼阁富丽堂皇，庭院古树环抱、湖石屹立，火盆烧着松枝，室内布置着“四季花卉”大立屏，瓶插牡丹，烘托出富贵吉祥的年味。家仆或持酒壶侍立，或端送糕果，穿梭于前厅回廊里。后院妇女忙碌准备年夜饭，远处阁楼上男仆合力悬挂大灯笼。在这幅画里，仿佛令人能听到笑声的，就是造型圆润可爱的孩子们，在庭前玩着各式的游戏，打太平鼓，吹笙，玩悬丝傀儡等等。太平鼓也叫“迎新鼓”，取“太平”之意，是对太平盛世、国泰平安的虔诚期盼。整个画面颜色浓厚，衬托出吉祥喜庆之味，呈现多重民情风俗之美：一是岁朝清供的祥顺之美，二是无忧童戏的天真之美，三是家庭和谐的孝悌之美。
北宋 赵昌 岁朝图 绢本设色
北宋宫廷花鸟画家赵昌《岁朝图》是这个系列中流传至今最早的一幅。《岁朝图》构图特殊，没有留白，团花锦簇，铺天盖地，画面有湖石、立石两座，前后左右茂密地穿插了梅花、山茶、水仙和长春花，以硃砂、白粉、胭脂、石绿画成，再用石青填底，色彩明丽，鲜艳热烈，显得富丽堂皇，适合宫廷挂壁。赵昌专攻花卉草虫，注重观察写生，经常在清晨晓露未干时，在花园内绕栏谛视，手调彩色当场描绘，自号“写生赵昌”，其绘画形态逼真，敷色鲜艳，有“妙于傅色”的美誉。乾隆御笔题诗曰：“满幅轻绡荟众芳，岁朝首祚报韶光。硃红石绿出画院，写态传情惟赵昌。只以丽称弗论格，稡于多处若闻香。宣和好画非真好，迹涉竽吹热闹场。”乾隆在诗后又题：“盖画幅本大，或有破损处，为庸贾割去，别署伪款，所存已非全璧”，从画幅边缘裁切的不甚自然来看，当有此可能性。若就笔墨画风及苔石坡草等的画法而论，则不似宋代风格。尽管如此，“吉光片羽，亦自可珍”。乾隆题跋看似前后矛盾，“写态传情惟赵昌”，却又说“为庸贾割去，别署伪款”，可以看出鉴定时的随意之处，姑妄言之，姑妄听之。
明 边文进 岁朝图 台北故宫博物院
边文进《岁朝图》作于明宣宗宣德二年（1427）春正。“宣德”二字令人遐想，大名鼎鼎的宣德炉便是一例。尽管在历史叙述中，明朝是一个严酷的王朝，仍有轻松的一面。艺术可见人的天性。明代插花诞生了“十全花”等新花形，并且进一步出现了“堂花”和“斋花”之分。中堂用花高大端正，有仪式感，书斋清赏，以小瓶小器为主，突出趣味感。画面上古朴的铜壶内插梅、兰、山茶、水仙、天竺、灵芝、松、柏、柿子、如意等十种花材，正是“十全”之寓意。瓶花的重心偏于下方，上方以梅干引向高处，虚实相生。从精美的花瓶到热闹的灯笼，每一处细节都透露出画家对生活的热爱和对美的追求。
清 陈书 岁朝丽景图 台北故宫博物院
陈书被誉为“清代女画家第一人”。《岁朝丽景图》绢本设色笔力遒劲，风神简古。通过描绘各种带有美好寓意的谐音之物品，如石表寿外加水仙、天竺，为“天仙拱寿”，旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，则有“百事如意”和“平安如意”等多重寓意，来表达对新年的祈盼和祝福。这是明清吉庆画中的惯用手法。款署“雍正乙卯新春，上元弟子陈书画于来青小墅，时年七十有六。”如此高龄，笔墨未见丝毫老态倦意。画中大花盆内，栽有盛开的两种牡丹，另有一蟠曲的清艳古梅，正当盛开。湖石旁有一束水仙，小白花似有香气扑鼻而来。以淡墨勾水仙叶，然后染以淡绿、嫩黄、淡赭，色调优雅。两只鲜红的柿子掩映在树叶下。花盆下旁又有含苞欲放的牡丹花。布局颇具匠心，疏密虚实，牡丹花叶之偃仰向背，和诸色花卉交相辉映，使人感到争奇斗艳，生机盎然。
清 任伯年 岁朝图轴 故宫博物院
海派名家任伯年，擅长人物、肖像、花鸟、山水画。早年以工笔见长，重视继承传统，但又不拘泥于古法，除继承民间及传统文人画，也融汇了陈洪绶、陈淳、徐渭诸家写意之长，同时还吸收了西画速写、设色诸法，笔墨趋于简逸放纵，兼工带写，设色明净淡雅，形成丰姿多彩，新颖生动的独特画风，尤其在人物画领域有着卓越的贡献，不仅打破了固有传统人物画的模式，为中国古代人物画向现代转变开辟了道路，堪称中国人物画变革先驱。此作画于“光绪丁丑仲冬雪窗”，时38岁，正是变法渐至成熟之际，看上去轻描淡写，已然自成一格。此种题材极易俗。落笔不凡，可谓“淡妆浓抹总相宜”，别见韵致。
清 吴昌硕 岁朝清供图立轴 故宫博物院
说到任伯年，必然提及吴昌硕，反之亦然，亦师亦友，莫逆之交，千古佳话。吴昌硕十分钟爱“岁朝清供图”，几乎每年都画，作为新年伊始的首幅作品。所见《岁朝清供图》作于1915年，时72岁，臻于老境。画中以瓶梅、水仙、蒲草、秀石等元素组合而成清供之物。因而有了叠加的寓意，例如柏枝、柿子和如意构成了“百事如意”，花瓶中插三支戟象征着“平升三级”，爆竹、瓶子与鹌鹑则表示“竹报平安”等等。大写意花卉是吴昌硕的艺术成就所在，“比之于白阳，更显得磅礴；比之于徐渭，更显得厚重苍茫；比之于八大山人，更显得烂漫；比之于李复堂，更显得沉雄；比之于赵之谦，更显得老辣。”全幅用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，双勾敷色的水仙花，更体现了吴氏晚年运笔遒劲古拙的独特风韵。高颈瓶中的红梅，翠绿的水仙，纷披的蒲草，错落有致，以右高左低的对角形式排列，左上角和右下角分别配以题字款识和印章，这是吴昌硕花卉画中常用的构图形式。款字写道：“岁朝清供。岁朝写案头花果，古人所以岁时物之迁流也。兹拟其意。”真趣盎然的话语和老辣粉批的款字，加上自镌印章，构建了“诗书画印”的完美整体。