3月13日，凯迪拉克·上海音乐厅正式启动“数字缪斯——2025音乐科技融创节”，将持续到4月。活动期间设置作品展演、展览、创意工作坊、论坛等四大板块，同时将举办AI故事小酒馆、音乐科技创投分享会、户外音乐科技市集及音乐灯光秀等活动。

在发布会现场，北京师范大学未来设计学院艺术与科技实验室负责人周天歌通过“人机即兴对话”带来沉浸式声景表演，由“快乐造物”团队与上海音乐厅共同打造的AI故事小酒馆也同步亮相。 

据介绍，融创节4台展演作品、交互展作品内容由上海音乐厅面向全球艺术家征集，并特邀4位在国际与国内具有影响力的行业专家、艺术家担任评委，包括著名作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任于阳，中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕，作曲家、跨界表演艺术家杜韵，中国当代作曲家、著名音乐制作人陈致逸。

今年上海音乐厅共收到来自全国包括上海、北京、广东、江苏、浙江等省市，英国、美国、法国、德国、意大利等跨国合作团队的投稿作品共122部。经过4位评委的评选，最终挑选出4部作品进入“2025音乐科技融创节”作品展演板块。

4月4日-5日“未来诗——古筝 X AI 视听音乐会”， 当千年古筝的泛音与AI的算法波频共振，一场关于“人机共生”的诗意实验就此展开。“未来诗”是艺术家组合“王萌+于淼”的AI共创项目，以音视觉表演形式为核心载体，通过人工智能生成音轨、视觉影像与现场演奏的深度交互，探索传统东方美学与数字技术的边界。

4月10日-11日“.minX 鸣·思- 多媒体交互音乐舞蹈剧场”由来自德国汉堡跨学科艺术组合.ratatataM! 精心打造，秉持“极简思维”理念，借声音、动作、存在等简单元素，融合音乐、舞蹈与多媒体，创造多维度艺术体验，引导大家回归生活本质。

4月18日-19日“蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场”是一场以“蝴蝶蜕变”为主题的沉浸式光影音乐会，通过电子乐与钢琴的融合，结合Olé材料反光产生的光膜（membranes lights），灯光艺术家通过音乐即兴创作光效，与观众共同见证音乐与光影的互动。音乐会将融入上海影像，带领观众感受生命蜕变的诗意与力量。

4月26日-27日“陀螺游戏——音乐肢体交互剧场”， 三位舞者玩家借肢体和声音交互舞台设计系统，带观众穿梭看不见的城市，以虚实交织视角，探索声音记忆对世界与自我感知的塑造。演出构建于虚拟游戏空间，灵感源自现实，从中国传统民间“陀螺游戏”出发，融合城市声音碎片、生活场景与魔幻现实主义，呈现幻想与现实紧密相连的独特世界。

在“特别呈现”板块，凯迪拉克·上海音乐厅继续邀请德国“尼可和领航者们”剧团，带来剧团与施韦青根音乐节联合制作的音乐戏剧 《关于谎言的全部真相》亚洲首演。

《关于谎言的全部真相》融合音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、舞台技术，探讨了谎言与真相的复杂关系。作品中的音乐在巴洛克风格和流行风格之间穿梭，从亨德尔跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到英国轻摇滚乐队弗利伍德·麦克乐队，直至约翰·列侬。对“佩珀尔幻象”(Pepper's Ghost)技术与视频影像的综合应用，则挑战着观众视觉感知的极限。剧团在其中作为“领航者”带领观众游走于歌曲、舞蹈和文字之间，共赴一场古典与流行编织成的视听盛宴。

“本作品的概念来自当我们对自己说谎时会发生什么？如果我们互相说谎时会怎样？以及我们与人工智能的关系，”导演、艺术总监尼科拉·胡姆佩尔介绍说，“观众将看到一个迷人的舞台，我们运用了一些‘视觉错觉’，台词、舞蹈都会围绕着‘谎言’这一话题，你还会发现很多古典音乐，巴洛克音乐、流行音乐等等。”

此外，融创节展览板块推出的“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”将于4月4日在上海音乐厅四楼乐∞空间启幕。展览呈现的五部创意作品，全部经由融创节全球征集遴选产生。

展览以“建筑，是凝固的音乐”为轴，构建五重时空乐章：北魏年间的永宁寺塔、非遗工艺“螺钿”与“电子版”中国山水画、在AI技术下变幻的宋代建筑屋檐、巴洛克音乐与“观音兜”的融合，以及基于藏地文化创造的未来世界的VR大空间体验。这场穿梭于古塔、园林、廊柱和未来世界的沉浸式声景实验，让梁柱砖瓦在量子计算中重获音韵生命。