在当代艺术界，中国的山水画不仅承载了悠久的文化传统，更是展现了当代艺术家的个性与观点。甘肃美协理事、著名画家张志雁的作品《郁郁青山卧可观》，就是这一领域中新兴风尚的代表作之一。这幅画作所传达的情感与意境，令人感受到传统与现代的交融，激发了我们对山水自然的深刻思考。

山水画作为中国绘画的重要流派，自古以来便有许多杰出的艺术家如李公麟、范宽等，他们通过画笔探索与表达自然之美。张志雁的作品同样延续了这一传统，但他以独特的技术表达和情感渲染，让这幅名为《郁郁青山卧可观》的作品散发出生动的现代气息。

在笔触技法上，张志雁运用了近似斧劈的块状皴写，形成了山石棱角分明、肌理显著的效果。这种技巧不仅仅是对自然真实的写照，更是对大自然严肃性与力量的尊重与呈现。画中的山石展现出坚凝险峭的神韵，而丘峦的缓逸与险峰的嶙峋则体现了大自然的多样性与复杂性。通过这样的表现，观者仿佛能感受到山的威严与生命的脉动。

色彩的运用也是《郁郁青山卧可观》的一大亮点。张志雁选择以青绿为主色调，展现了山水间的生机与活力。画面中，深浅变化的绿色给人以深邃感，同时也使得宁静的自然景色充满生气。每一笔每一划都恰到好处地捕捉了自然光影变化所带来的千变万化，形成了与笔墨语言相辅相成的视觉盛宴。

在构图方面，张志雁展现出精妙的艺术思考。他通过横斜和聚散的对比，巧妙构建了一个层次丰富的山水画面。强烈的高低对比让观者的视线在画面中流转，感受到视觉的冲击与体验。远近虚实的变化不仅增强了作品的深度，也使得画面更具空间感。这样的构图策略让这幅作品不仅富有艺术性，还富含哲学思考。在现代社会，我们几乎看不到那样的巨石与青山，但张志雁用艺术再现了那种自然之美，赋予我们情感的归属和思考的深度。

如果说张志雁的山水画代表了对自然的体察与尊重，那么他的创作过程同样是对传统文化的一次思考与再造。作为中国美术家协会会员和西北民族大学美术学院的教授，他不仅在艺术上有所追求，更在教育上致力于传承与发扬民族文化。张志雁在创作中深谙传统与现代的结合，也就是在这样的背景下，《郁郁青山卧可观》这幅作品应运而生，给观者带来了新的视角与审美体验。

共鸣与思索是艺术作品最为独特之处，而张志雁的作品恰如其分地融合了这两者。从山水画中，我们不仅能领略到大自然的风光，更能感受到画家对生命的思索与感悟。对于人们在快节奏的都市生活中，难以与自然产生共鸣这一现象，张志雁通过《郁郁青山卧可观》促使我们重新审视与自然的连接。

从这幅画中我们看到了一个崭新的视角：无论在怎样的立场，如何的背景，一旦我们静下来，去认真观察周围的自然，就能领悟到生命的真谛。如今，艺术不仅是个人的表达，也是连接现代人与自然的一座桥梁。张志雁通过他的作品告诉我们，自然是我们心灵的栖息之所，让我们珍惜身边的每一寸山水。

总之，张志雁的《郁郁青山卧可观》是一幅展现传统与现代交融之美的山水画，它不仅美在笔墨、色彩与构图，更深刻地反映了对自然、生命及情感的独特理解。当我们在喧嚣的生活中寻求宁静时，不妨停下脚步，亲近一下自然，这幅画正是我们与自然沟通的桥梁，带领我们走向心灵的深处。